Stvarajući kompletnu muzičku kompoziciju na kompjuteru, u posebno dizajniranom za ovaj program (DAW), proces je gotovo jednako dugotrajan kao i stvaranje muzike muzičara sa živim instrumentima u profesionalnom studiju. U svakom slučaju, nije dovoljno samo kreirati (snimiti) sve dijelove, glazbene fragmente, ispravno ih smjestiti u prozor za uređivanje (sekvencer, tracker) i kliknuti na gumb "Spremi".
Da, to će biti gotova muzika ili punopravna pjesma, ali njen kvalitet će biti daleko od idealnog studija. Može zvučati sasvim ispravno sa muzičke tačke gledišta, ali do te mjere da smo navikli da slušamo na radiju i na TV-u sigurno će biti daleko. Za to je potrebno mešanje i mastering - one faze obrade muzičke kompozicije, bez kojih je nemoguće postići studio, profesionalni kvalitet zvuka.
U ovom članku ćemo govoriti o tome kako izvršiti miješanje i mastering u FL Studio, ali prije nego što krenemo u ovaj težak proces, hajde da shvatimo šta znači svaki od ovih termina.
Preuzmite program FL Studio
Informacije ili, kako se još naziva, mešanje je faza stvaranja kompletne, kompletne muzičke kompozicije, gotovog zvučnog zapisa sa odvojenih staza (kreiranih ili snimljenih muzičkih fragmenata). Ovaj dugotrajan proces se sastoji u selekciji, a ponekad iu restauraciji tragova (fragmenata) koji su snimljeni ili kreirani u početku, a koji se pažljivo uređuju, obrađuju se svim vrstama efekata i filtera. Samo radeći sve ovo možete dobiti završeni projekat.
Treba shvatiti da je mešanje isti kreativni proces kao što je kreiranje muzike, svi oni tragovi i muzički fragmenti, koji se kao rezultat sastavljaju u jednu celinu.
Mastering - Ovo je konačna obrada muzičke kompozicije, rezultirajuća informacija. Završna faza uključuje frekvencijsku, dinamičku i spektralnu obradu konačnog materijala. To je ono što kompoziciji daje udoban, profesionalan zvuk, koji smo navikli slušati o albumima i singlima poznatih umjetnika.
Istovremeno, mastering u profesionalnom razumevanju je holistički rad ne na jednoj pjesmi, već na cijelom albumu, pri čemu bi svaka pjesma trebala zvučati barem na istoj glasnoći. Dodaje i stil, ukupni koncept i još mnogo toga, što u našem slučaju nije važno. Ono što ćemo razmotriti u ovom članku nakon miješanja je ispravno nazvan premastering, jer ćemo raditi isključivo na jednoj stazi.
Lekcija: Kako kreirati muziku na računaru
FL Studio
Za informativne muzičke kompozicije u FL Studio-u postoji napredni mikser. Na njegovim kanalima je neophodno usmjeriti instrumente i svaki specifični instrument na određeni kanal.
Važno je: Da biste dodali efekat u mikseru, kliknite na trougao u blizini jednog od slotova (Slot) - Zamenite i izaberite željeni efekat sa liste.
Jedini izuzetak može biti isti ili sličan alat. Na primjer, koristili ste nekoliko bačvi (kick) u stazi - lako ih možete poslati na jedan mikser kanal, možete učiniti isto sa "šeširima" ili udaraljkama, ako ih imate više. Svi ostali instrumenti trebaju biti distribuirani strogo na odvojenim kanalima. Zapravo, ovo je prva stvar koju treba zapamtiti prilikom miješanja, i to je ono što omogućava kontrolu zvuka svakog instrumenta kako želite.
Kako usmjeriti instrumente na mikser kanale?
Za svaki od zvukova i muzičkih instrumenata u FL Studio-u, koji su uključeni u kompoziciju, dodjeljuje se uzorak. Ako kliknete na pravougaonik odgovoran za određeni zvuk ili instrument sa njegovim postavkama. U gornjem desnom uglu nalazi se prozor “Track” u kojem možete odrediti broj kanala.
Da biste pozvali mikser, ako je skriven, morate pritisnuti dugme F9 na tastaturi. Za više udobnosti, svaki kanal u mikseru se može pozvati u skladu sa instrumentom koji je usmeren na njega i obojiti ga u neku boju, samo pritisnite na aktivni kanal F2.
Panorama zvuka
Muzičke kompozicije se stvaraju u stereo tehnici (naravno, moderna muzika se piše u 5.1 formatu, ali mi razmatramo dvokanalnu verziju), stoga svaki instrument ima (mora biti) sopstveni kanal. Glavni alati uvijek trebaju biti smješteni u centru, uključujući:
- Udaraljke (kick, snare, clap);
- Bass;
- Lead melody;
- Vokalni dio.
Ovo su najvažnije komponente bilo koje muzičke kompozicije, moguće ih je nazvati glavnim, mada je to u većini slučajeva cela kompozicija, ostatak se radi za promenu, da se numeri daju numeri. i sile To su manji zvukovi koji se mogu distribuirati preko kanala, lijevo i desno. Među tim alatima:
- Tanjuri (šeširi);
- Percussion;
- Pozadinski zvukovi, odjeci glavne melodije, sve vrste efekata;
- Prateći vokali i drugi tzv. Vokalni pojačivači ili punioci.
Napomena: Značajke FL Studia vam omogućuju da usmjeravate zvukove ne strogo lijevo ili desno, već da ih odvratite od centralnog kanala od 0 do 100%, ovisno o potrebi i željama autora.
Možete promeniti zvučnu panoramu i na šablonu, okretanjem dugmeta u željenom smeru i na kanalu miksera gde je ovaj instrument usmeren. Kategorički se ne preporučuje da se to radi istovremeno na oba mjesta, jer to ili neće raditi ili jednostavno iskriviti zvuk instrumenta i njegovo mjesto u panorami.
Obrada bubnja i basa
Prva stvar koju biste trebali naučiti prilikom miješanja bubnjeva (kick i snare i / ili clap) je da bi trebali zvučati na istoj glasnoći, a ta glasnoća bi trebala biti maksimalna, iako ne 100%. Imajte na umu da je 100% glasnoća O dB u mikseru (kao i kroz program), a bubnjevi ne bi trebali doseći ovaj vrhunac, fluktuirajući u svom napadu (maksimalna jačina specifičnog zvuka) unutar -4 dB. Ovo možete vidjeti u mikseru na kanalu instrumenta ili uz pomoć dodatka dBMeter, koji se može dodati odgovarajućem mikserskom kanalu.
Važno je: Volumen bubnjeva treba da bude isti samo na saslušanju, na vašu subjektivnu percepciju zvuka. Indikatori u programu mogu varirati.
Udarni dio se uglavnom sastoji od niskih i djelimično srednjih frekvencija, tako da uz pomoć jednog od standardnih Studio FL ekvalizatora, za veću učinkovitost, možete odrezati visoke frekvencije (preko 5000 Hz) za ovaj zvuk. Isto tako, neće biti suvišno odrezati duboki niskofrekventni opseg (25-30 Hz), pri čemu udarac jednostavno ne zvuči (to se može vidjeti iz fluktuacija boja u prozoru ekvilajzera).
Snare ili Clap, naprotiv, po svojoj prirodi nema niske frekvencije, ali za veću efikasnost i bolji kvalitet zvuka, ovaj veoma niski frekventni opseg (sve ispod 135 Hz) mora biti odsečen. Da bi zvuk dobio oštrinu i naglasak, možete malo raditi sa srednjim i visokim frekvencijama ovih instrumenata u ekvilajzeru, ostavljajući samo „sočan“ raspon.
Napomena: Vrijednost "Hz" na ekvilajzeru za udaraljke je subjektivna, a primjenjiva na određeni primjer, u drugim slučajevima te brojke se mogu razlikovati, iako ne mnogo, ali je potrebno da se u frekvencijskoj obradi usmjeri samo na slušanje.
Sidechain
Sidechain - to je ono što treba da uradite da biste utišali bas u onim trenucima kada bubanj zvuči. Već se sjetimo da većina tih instrumenata zvuči u niskom frekvencijskom opsegu, pa je neophodno osigurati da bas, koji je a priori manji, ne potiskuje naš udarac.
Sve što je potrebno za ovo je par standardnih dodataka na mikser kanalima na koje su usmjereni ovi instrumenti. U oba slučaja, ovo je EQ i Fruity Limiter. U slučaju naše muzičke kompozicije, trebalo je podesiti ekvilajzer za barel na sledeći način:
Važno je: U zavisnosti od stila kompozicije koju mešate, tretman se može razlikovati, ali što se tiče kick-a, kao što je gore pomenuto, potrebno je prekinuti opseg visokih frekvencija i duboko nisko (sve ispod 25-30 Hz), ne zvuči tako. Ali na mestu gde može da čuje najviše (primetno na vizuelnoj skali ekvilajzera), može mu se dati određena snaga laganim dodavanjem frekvencija u tom opsegu (50 - 19 Hz).
Postavke ekvilajzera za bas trebaju izgledati malo drugačije. Potrebno je smanjiti malo manje niske frekvencije, au opsegu gdje smo blago podigli cijev, bas, naprotiv, treba biti malo prigušen.
Sada idite na postavke Fruity Limiter. Otvorite Limiter dodijeljen bačvi i, za početak, prebacite plugin na način kompresije klikom na COMP znak. Sada trebate malo podesiti omjer kompresije (gumb Ratio), okrećući ga na omjer 4: 1.
Napomena: Svi digitalni indikatori koji su odgovorni za parametre određenog dugmeta (glasnoća, panorama, efekti) prikazani su u gornjem lijevom uglu FL Studio, neposredno ispod stavki izbornika. Da biste rotirali ručicu sporije, morate držati pritisnut taster Ctrl.
Sada trebate postaviti prag kompresije (Thres gumb), polako ga okrećući na vrijednost -12 - -15 dB. Da biste kompenzovali gubitak jačine zvuka (i samo smo ga smanjili), potrebno je malo povećati ulazni nivo zvučnog signala (Gain).
Fruity Limiter za bas liniju treba podesiti na približno isti način, međutim, Thres indikator se može napraviti malo manji, ostavljajući ga unutar -15 - 20dB.
Zapravo, uz malo zvučnog basa i buradi, možete napraviti bočni lanac tako neophodnim za nas. Da biste to učinili, odaberite kanal za koji je Kick dodijeljen (u našem slučaju to je 1) i kliknite desnim gumbom miša na bas kanal (5) u donjem dijelu i odaberite opciju “Sidechain to This Track”.
Nakon toga, morate se vratiti na graničnik i u prozoru bočnog lanca odaberite kanal za cijev. Sada samo trebamo podesiti jačinu zvuka basa. Takođe, u prozoru limitatora basa, koji se zove Sidechain, morate odrediti kanal miksera na koji ste poslali udarac.
Postigli smo željeni efekat - kada se čuje kick-a napad, bas linija ga ne prigušuje.
Šeširi i obrada udaraljki
Kao što je gore navedeno, šeširi i udaraljke moraju biti usmjereni na različite kanale za miješanje, iako su efekti obrade ovih alata uglavnom slični. Odvojeno, vrijedi napomenuti da su šeširi otvoreni i zatvoreni.
Glavni frekventni opseg ovih instrumenata je visok, i on je u tome da aktivno slušaju na stazi da bi se samo čuli, ali ne ističu i ne skreću pažnju na sebe. Dodajte ekvilajzer na svaki od njihovih kanala, odsečite nizak (ispod 100 Hz) i srednji (100 - 400 Hz) opseg, blago povećavajući visoku frekvenciju.
Da biste dodali više volumena šeširima, možete dodati malo reverba. Da biste to uradili, odaberite standardni plug-in - Fruity Reverb 2 u mikseru, au njegovim postavkama izaberite standardnu postavku: “Velika dvorana”.
Napomena: Ako vam se čini da je efekat ovog ili onog efekta suviše jak, aktivan, ali u celini, i dalje vam odgovara, možete jednostavno okrenuti dugme pored tog dodatka u mikseru. Ona je ona koja je odgovorna za “snagu” kojom efekat djeluje na instrument.
Ako je potrebno, u perkusiju se može dodati Reverb, ali u ovom slučaju bilo bi bolje da odaberete "Small Hall" preset.
Obrada muzike
Muzički sadržaj može biti drugačiji, ali generalno, to su svi zvukovi koji dopunjuju glavnu melodiju, dajući celokupnu muzičku kompoziciju volumena i raznolikosti. To mogu biti jastučići (jastučići), pozadinske žice i bilo koje druge ne baš aktivne, ne previše oštre u svom zvučnom muzičkom instrumentu koji želite da ispunite i proširite svoju kreaciju.
Zapremina muzičkog sadržaja treba biti jedva čujna, to jest, možete je čuti samo ako dobro slušate. Istovremeno, ako se ti zvukovi uklone, muzička kompozicija će izgubiti svoje boje.
Sada kada je u pitanju izjednačavanje dodatnih instrumenata: ako ih imate nekoliko, kao što smo više puta ponovili, svaki od njih treba da bude usmjeren na različite kanale miksera. Muzički sadržaj ne bi trebao imati niske frekvencije, u suprotnom će bas i bubanj biti izobličeni. Koristeći ekvilajzer, možete sigurno odseći skoro polovinu frekventnog opsega (ispod 1000 Hz). Izgledaće ovako:
Takođe, kako bi se pojačala muzička sadržina, bilo bi bolje malo povisiti srednje i visoke frekvencije na ekvilajzeru na mjestu gdje se ovi rasponi sijeku (4000 - 10 000 Hz):
Nije suvišno u radu sa muzičkim sadržajem. Tako, na primer, jastučići se čak mogu ostaviti u centru, ali sve vrste dodatnih zvukova, posebno ako se igraju kratkim fragmentima, mogu se pomerati po panorami lijevo ili desno. Ako su šeširi pomaknuti ulijevo, ti se zvukovi mogu pomaknuti udesno.
Za bolji kvalitet zvuka, dajući glasnoću zvuku, možete dodati malo reverba kratkim pozadinskim zvukovima, stavljajući isti efekat kao Velika dvorana.
Obrada glavne melodije
A sada o glavnoj stvari - vodećoj melodiji. U smislu glasnosti (u subjektivnoj percepciji, a ne u indikatorima Studija Studio), ona bi trebala zvučati glasno kao napad na bačvu. U isto vrijeme, glavna melodija ne bi trebala biti u sukobu s visokofrekventnim instrumentima (stoga smo prvobitno smanjili njihov volumen), a ne s niskonaponskim. Ako melodija olova ima nizak frekvencijski opseg, trebalo bi je izravnati ekvilajzerom na mestu gde se najčešće čuje udar i bas.
Takođe možete malo (jedva primetno) povećati frekventni opseg u kojem je instrument koji se koristi najaktivniji.
U slučajevima kada je glavna melodija suviše bogata i gusta, postoji mala šansa da će se sukobiti sa Snareom ili Clapom. U tom slučaju, možete pokušati dodati efekt bočnog lanca. To bi trebalo uraditi na isti način kao sa udarcem i basom. Dodajte na svaki kanal preko Fruity Limitera, podesite ga na isti način kao što ste podešavali na Kick i šaljete bočni lanac iz Snare kanala u glavni melodijski kanal - sada će biti prigušen na ovom mestu.
Da biste temeljno ispumpali vodeću melodiju, možete i malo raditi na njoj sa reverbom, birajući najpogodniju postavku. Mala dvorana bi trebala biti u redu - zvuk će postati aktivniji, ali neće biti prevelik.
Vokalni dio
Za početak, vredi napomenuti da FL Studio nije najbolje rešenje za rad sa vokalima, kao i za informacije sa gotovom muzičkom kompozicijom. Adobe Audition je mnogo bolje prilagođen za takve svrhe. Ipak, neophodan minimum obrade i vokalnih poboljšanja je još uvijek moguć.
Prva i najvažnija stvar je da vokali moraju biti striktno centrirani i, štaviše, snimljeni u mono. Međutim, postoji još jedna tehnika - duplirati stazu sa vokalnim dijelom i distribuirati ih na suprotne kanale stereo panorame, tj. Jedna pjesma će biti 100% u lijevom kanalu, a druga - 100% desno. Treba napomenuti da ovaj pristup nije dobar za sve muzičke žanrove.
Važno je shvatiti da snimanje vokalnog dijela koji planirate miješati u studiju FL s već instrumentiranim instrumentalom treba biti savršeno čisto i obrađeno efektima. Opet, ovaj program nema dovoljno sredstava za obradu glasa i snimanje zvuka, ali u Adobe Auditionu ima ih dovoljno.
Sve što možemo uraditi u FL Studio-u sa vokalnim dijelom, kako ne bi pogoršali njegov kvalitet, ali napraviti malo bolje je dodati malo ekvalizatora, prilagođavajući ga na isti način kao i za glavnu melodiju, ali delikatnije (ekvalizatorska omotnica biti manje oštra).
Glas i mali reverb neće ometati, a za to možete izabrati odgovarajući preset - „Vokal“ ili „Mali studio“.
Zapravo, na ovome smo završili informacije, tako da možete sigurno preći na završnu fazu rada na muzičkoj kompoziciji.
Mastering u FL Studios
Značenje izraza “mastering”, kao i “premastering”, koje ćemo izvesti, već smo razmatrali na samom početku članka. Već smo obradili svaki od instrumenata odvojeno, učinili ga kvalitativnijim i optimizovali obim, što je posebno važno.
Zvuk muzičkih instrumenata, svaki zasebno i kompozicija u cjelini, ne smije prelaziti 0 dB u smislu programskih parametara. To su 100% od maksimuma na kojem frekventni opseg staze, koji je, usput, uvek različit, nije preopterećen, komprimovan ili izobličen. U fazi masteringa, moramo biti sigurni u to, a za veću praktičnost, bolje je koristiti dBMeter.
Dodajte plug-in na master kanal miksera, uključite kompoziciju i gledajte - ako zvuk ne dostigne do 0 dB, možete ga podesiti sa Limiterom, ostavljajući ga na nivou -2 - -4 dB. Zapravo, ako holistička kompozicija zvuči glasnije od željenih 100%, što je prilično vjerovatno, ova količina bi trebala biti malo smanjena snižavanjem nivoa malo ispod 0 dB
Još jedan standardni plug-in, Soundgoodizer, pomoći će da zvuk završene muzičke kompozicije bude još ugodniji, volumetričniji i sočniji. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Stoga, ako čujete da je neki zvuk ili instrument izbačen sa staze ili, naprotiv, izgubljen u njemu, prilagodite njegovu jačinu na odgovarajućem kanalu miksera. Ako to nisu bubnjevi, ne bas linija, a ne vokalna ili vodeća melodija, možete pokušati da poboljšate panoramu - to često pomaže.
Automation
Automation - to je ono što omogućava da se tokom reprodukcije promeni zvuk jednog ili drugog dela muzike ili celokupne muzičke kompozicije. Pomoću automatizacije, možete napraviti glatko prigušenje jednog od instrumenata ili staze (na primjer, na njegovom kraju ili prije chorus-a), napraviti panning u određenom komadu kompozicije ili pojačati / smanjiti / dodati jedan ili drugi efekt.
Automatizacija je funkcija kojom možete podesiti gotovo bilo koje olovke u Studio FL-u dok vam je to potrebno. Ručno to nije zgodno i nije preporučljivo. Tako, na primer, dodavanjem automatskog klipa na dugme za glasnoću glavnog kanala, možete postepeno povećavati jačinu muzičke kompozicije na početku ili prigušenju na kraju.
Na isti način, možete automatizovati bubnjeve, na primer, bure, da biste jednostavno uklonili volumen ovog instrumenta u potrebnom fragmentu traga, na primer, na kraju hor ili na početku stiha.
Druga opcija je automatizacija zvučne panorame instrumenta. Na primer, na ovaj način možete da udarite “od” levo od desnog uha na fragment hora, a zatim se vratite na svoju prethodnu vrednost.
Možete automatizovati i efekte. Na primer, dodavanjem automatizovanog klipa na dugme „CutOff“ u filteru, možete napraviti zvuk numere ili instrumenta (u zavisnosti od toga koji mikser kanal Fruity Filter je uključen) prigušen, kao da vaša numera zvuči pod vodom.
Sve što je potrebno za kreiranje automatskog isječka, jednostavno kliknite desnom tipkom miša na željeni kontroler i odaberite "Create automation clip".
Postoji mnogo opcija za automatizaciju u muzičkoj kompoziciji, glavna stvar je da se pokaže mašta. Sami automatizovani isječci dodaju se prozoru FL Studio za reprodukciju, gdje se njima može jednostavno upravljati.
Zapravo, ovo može biti kraj razmatranja tako nelagodnog zanimanja kao što je miješanje i ovladavanje u Studio FL. Da, ovo je složen i dugoročan proces, glavni alat u kojem su vaše uši. Vaša subjektivna percepcija zvuka je najvažnija stvar. Nakon što ste temeljno radili na stazi, najverovatnije ne u jednom pristupu, svakako ćete postići pozitivan rezultat, koji neće biti sramota pokazati (dati slušati) ne samo vašim prijateljima, već i onima koji razumiju muziku.
Važni savjeti na kraju: Ako tokom vesti osećate da su vaše uši umorne, ne razlikujete zvukove u kompoziciji, ne uzimajte ovaj ili onaj instrument, drugim rečima, vaše uši su postale „prljave“, pauzirajte se neko vreme. Uključite neki moderan hit, snimljen u odličnoj kvaliteti, osetite ga, odmorite malo, a zatim se vratite na posao, izjednačavajući se sa onima koje volite u muzici.
Želimo vam kreativne uspjehe i nova dostignuća!
